Figlia d’ANGELO | ArtWall |Athens
Tag Archives: προσωπικό | personal
Figlia D’ANGELO |the symptom 07
Figlia D’ANGELO, 2016, performance και εγκατάσταση, γυναικείο φόρεμα φτιαγμένο από αντρικά ρούχα, ξύλινη κρεμάστρα, διαστάσεις μεταβλητές, ομαδική έκθεση the symptom 07/ Ταυτοποιώντας την απώλεια, Παλαιό Νοσοκομείο Άμφισσας, 8-23.10.2016
Figlia D’ANGELO, 2016, performance and installation, women’s dress made of men’s clothes, wooden hanger, dimensions variable, group exhibition the symptom 07 / Identifying loss, Old Hospital of Amfissa, 8-23.10.2016
Φωτογραφίες απο την performance Figlia D’ANGELO, στο symptom 07, Άμφισσα
Fotos of the performance Figlia D’ANGELO,at symptom 07, Amfissa, Greece
Φωτογραφίες απο την performance Figlia D’ANGELO, στο symptom 07, Άμφισσα
Η εγκατάσταση του έργου Figlia d’ANGELO στην έκθεση όπως παρεμεινε μετά την performance| The installation of the artwork Figlio d’ANGELO in the exhibition as has remained after the performance
Figlia d’ANGELO| video
Η σχέση λέξης και εικόνας, ως μορφές επεξεργασίας του πραγματικού, και η σύνδεσή μεταξύ τους ορίζουν την δημιουργία του έργου Figlia D’ANGELO. Η Ι.Α. κατασκευάζει ένα γυναικείο φόρεμα από αντρικά ρούχα. Η διαδικασία της κατασκευής του φορέματος εμπεριέχει και περιγράφει την διαδικασία της δημιουργίας της υποκειμενικότητας της εικαστικού. Τα υλικά, προϊόντα της οικογενειακής βιοτεχνίας ρούχων, ως ίχνη του παρελθόντος που ενσωματώνουν το αρχειακό υλικό της ζωής της, γίνονται φορέας ταυτότητας. Ο τίτλος αποτελεί ένα λογοπαίγνιο και τονίζει το θέμα του έργου. Το πατρώνυμο Αγγελίογλου μεταφέρεται στα ελληνικά ως ο υιός του Αγγέλου και μεταφρασμένο στα ιταλικά δίνει την επωνυμία Figlio D’ANGELO στην οικογενειακή βιοτεχνία. Η εικαστικός αντικαθιστώντας το figlio με figlia, τοποθετεί στη θέση του υιού τη κόρη. Είναι η θυγατέρα του Αγγέλου, η κόρη του πατέρα της. Η Ι.Α. ανασκευάζοντας το οικογενειακό της όνομα σχολιάζει δύο φαινόμενα. Την κοινωνική δημιουργία του φύλου και τον κυρίαρχο ανδρικό ρόλο στην ιστορία της τέχνης.
Νίκη Παπασπύρου
Figlia D’ANGELO is born out the relationship between text and image. I.A. creates a women’s dress out of men’s clothes. Making the dress also entails the formation of the artist’s objectivity, a process which it also describes. The materials employed, products of the clothing manufacturing family business, are traces of the past that incorporate the archival material of the artist’s life; as such they also become carriers of identity. The wordplay in the title further emphasizes the theme that runs through the work: The name of the business derives from Aggelioglou’s surname – which would translate as “the angel’s son” in Greek – translated into Italian. By replacing figlio with figlia the artist substitutes the son with a daughter. She is the Angel’s daughter; her father’s daughter. Through the reconstruction of the family name I.A. comments on the social creation of gender and on the dominant male role throughout the history of art.
Niki Papaspirou
http://the-symptom-projects.blogspot.gr/2016/09/blog-post_28.html
Figlia d’ANGELO| video
Βίντεο απο την performance και εγκατάσταση Figlia d’ANGELO (2016 ) που πραγματοποιήθηκε στα εγκαίνια της ομαδικής έκθεσης The symptom 07/ Ταυτοποιώντας την απώλεια, με την επιμέλεια της Ν.Παπασπύρου και του Κ.Χριστόπουλου, στο Παλαιό Νοσοκομείο Άμφισσας, 8.10.2016
Video of the performance and installation Figlia D’ANGELO (2016) that was presented in the opening of the group exhibition The symptom 07 / Identifying the loss, curated by N.Papaspyrou and K.Christopoulos, at the Old Hospital of Amfissa, 8.10.2016
Battle me gently #2/#3/#4/ 2013-14 & 2016
αυριο ξεκηναω ως koureitor- galeristas την Golden Labrator Galery . 21.00 ακροθωων 28 απω πατησια τσακιστηται ναρθεται νο ψομερψιαλ λαθος no comercial room servis {{{{{ BATTLE ME GENTLY }}}}}}}}}}}}} GROUP EXIBITION ___________________ 18+ AGE μια εκθεση ερωτικη ανοιχτα καθε μερα και σαββατον και κυριακην 9-11 το βραδδυ οταν οι αλλες γαλλερυ κλεινουν εμεις ανοιγουμε ANTONIS VATHIS
Αλυσίδα αγάπης, 2014, σχέδιο με κλωστή σε ύφασμα, 46×96 εκ | Chain of love, 2015, drawing with thread on fabric, 46×96 cm
Οικιακό συντριβάνι,2013, εγκατάσταση στον νεροχύτη, πέτρες,νερό και πλεξιγκλάς | Domestic fountain, 2013, installation in the sink, stones, water and plexiglas
battlemegently#4, 2016, φωτογραφία τυπωμένη σε μπλούζα | photo printed on a t-shirt
battlemegently#4, 2016, φωτογραφία τυπωμένη σε μπλούζα| photo printed on a t-shirt
battlemegently#4,2016, φωτογραφία τυπωμένη σε μπλούζα| photo printed on a t-shirt
Ονόματα μαθητών |Students names
Όψεις και λεπτομέρειες από το έργο Ονόματα μαθητών/ παρακαλώ αγγίξτε απαλά, 2012-15, σιδερένια βάση θρανίου, επιφάνεια πλεξιγκλάς και 2 τετράδια από ύφασμα, κεντημένα στο χέρι με βαμβακερές κλωστές σε ακατέργαστο βαμβακερό ύφασμα, 32×25 και 42×26 εκατοστά
Aspects and details of the work Students names/ please touch gently, 2012-15, iron base desks, plexiglas surface and 2 notebooks of fabric, hand-embroidered with cotton thread in raw cotton, 32×25 and 42×26 cm
Το σχολικό έτος 2011-12 ήταν η πρώτη χρονιά που εργάστηκα στο δημόσιο σχολείο ως δασκάλα εικαστικών (ΠΕ08) και συγκεκριμένα στο 7ο και 8ο Δ.Σ Ασπροπύργου. Η εμπειρία μου ήταν πολύ δυνατή, αρχικά γιατί είναι πολύ δύσκολο να είσαι μέσα στην τάξη και να κάνεις μάθημα αλλά και γιατί είναι μοναδικό το να γνωρίζεις τόσους ανθρώπους, να επικοινωνείς και εν τέλει να συνδέεσαι μαζί τους. Κάθε χρόνο αυτή η εμπειρία είναι πραγματικά ξεχωριστή. Αυτό το έργο είναι ένας φόρος τιμής σε αυτήν την εμπειρία και ένας τρόπος να συγκρατήσω στην μνήμη μου όλους αυτούς τους ανθρώπους. Κάθε όνομα είναι γραμμένο από τον ίδιο τον μαθητή και είναι κεντημένο από μένα με τα χρώματα που κατ’ εμέ ταιριάζουν στην προσωπικότητα του.
The academic year 2011-12 was the first year that I worked in the public school as an art teacher (PE08) and specifically in the 7th and 8th elementary school of Aspropyrgos. My experience was very intense, initially because it is very hard to be in a class and teach but also because it is a unique experience to know so many people, to communicate and ultimately to be associated with them. Each year this experience is really special. This art project is a tribute to this experience and a way to keep in my mind all these people. Each name is written by the same student and are embroidered by me with the colors that in my point of view fit on each student’s personality.
Ονόματα μαθητών | Students names
7ο Δημοτικό Σχολείο
8ο Δημοτικό Σχολείο
Ονόματα μαθητών/ παρακαλώ αγγίξτε απαλά, 2012-15, εγκατάσταση, σιδερένια βάση θρανίου, επιφάνεια πλεξιγκλάς και 2 τετράδια από ύφασμα, κεντημένα στο χέρι με βαμβακερές κλωστές σε ακατέργαστο βαμβακερό ύφασμα, 32×25 και 42×26 εκατοστά. Εγκατάσταση στο Bhive/ pop up project space
Students names/ please touch gently, 2012-15, installation, iron base desks, plexiglas surface and 2 notebooks of fabric, hand-embroidered with cotton thread in raw cotton, 32×25 and 42×26 cm.Installation in Bhive / pop up project space.
Υπέρ | For their well being
Υπέρ, 2014, ονόματα σκαλισμένα σε ξύλο, 48,5 x 27,3 x 23,7 εκ.
For their well being, 2014, names carved on wood wood, 48,5 x 27,3 x 23,7 cm.
Όψεις του έργου Υπέρ,ανάμεσα στα έργα της ομαδικής εκθεσης Υποδοχέας- μέσα στο Σακούλι, Camp, Αθήνα
Aspects of the art work For their well being, among the works of the group exhibition Receptor- into the Bag, Camp, Athens
Το σεντόνι/ ημερολόγιο II |The bet sheet / diary II
Το σεντόνι/ ημερολόγιο II, 2012, διαδραστική εγκατάσταση, μεταξοτυπία σε βαμβακερό σεντόνι, ηχογραφημένος λόγος, προθήκη απο πλεξιγκλας, 3 πάγκοι και πολλοί ανεξήτηλοι μαρκαδόροι.
ROOMS 2012, επιμέλεια Έφη Στρούζα, Αίθουσα Τέχνης Καππάτος, St.George Lycabettus, Αθηνα
The bet sheet / diary II, 2012, interactive installation, silkscreen on cotton fabric, recorded speech, showcase of plexiglass, 3 benches and many indelible markers.
ROOMS 2012, curated by Efi Strousa, Art Gallery Kappatos, St.George Lycabettus, Athens
Εγκατάσταση: Χειροποίητη μεταξοτυπία σε 2 σεντόνια (2 σχέδια σε 10 αντίτυπα το καθένα, διαστάσεων 2,60 x 1,65 μετρα),διάφανη προθήκη απο πλέξιγκλας διαστάσεων: 2.05Χ2.30Χ2.30 μέτρα, ηχογραφημένος λόγος, διάρκειας 27 λεπτών που αναπαράγεται σε λούπα, 3 πάγκοι στις τρεις πλευρές της προθήκης, 10 ανεξήτιλοι μαρκαδόροι και 3 στοίβες απο φωτοτυπίες στην άκρη κάθε πάγκου ενημερώνουν τους θεατές για το ότι ο ηχογραφημένος λόγος διαβάζεται απο την ίδια την καλλιτέχνιδα, ότι το κείμενο αντιστοιχεί σε αποσπάσματα απο τις ημερολογιακές σημειώσεις, που είναι τυπωμένες πάνω στα σεντόνια. Επίσης, με αυτόν τον τρόπο, οι θεατές προσκαλούνται ν’ανταποκριθούν, γράφοντας το δικό τους λόγο πάνω στην διάφανη επιφάνεια της προθήκης.
Installation: Handmade silkscreen in 2 bed sheets (2 prints in 10 copies each, dimensions 2,60 x 1,65 meters)transparent showcase of plexiglass, dimensions: 2.05 x 2.30 x 2,30 meters, recorded speech lasting 27 minutes being played in a loop, three benches on three sides of the showcase, 10 indelible markers and three stacks of photocopies aside each bench inform viewers that the recorded speech is read by the artist and that the text corresponds to excerpts from the diary notes which are printed on the bed sheets. Also, by this way, the viewers are invited to respond, writing their own thoughts on the transparent surface of the showcase.
Η συμμετοχή των θεατών..| The participation of the viewers
Η συμμετοχή των θεατών..| The participation of the viewers
Η συμμετοχή των θεατών..| The participation of the viewers
Η συμμετοχή των θεατών..| The participation of the viewers
Η συμμετοχή των θεατών..| The participation of the viewers
Ο ΘΕΑΤΗΣ ΠΡΟΣΚΑΛΕΙΤΑΙ Ν’ ΑΝΤΑΠΟΚΡΙΘΕΙ,
ΓΡΑΦΟΝΤΑΣ ΤΟ ΔΙΚΟ ΤΟΥ ΛΟΓΟ
ΠΑΝΩ ΣΤΗ ΔΙΑΦΑΝΗ ΕΠΙΦΑΝΕΙΑ ΤΗΣ ΠΡΟΘΗΚΗΣ
THE VIEWER IS INVITED TO RESPOND,WRITING HIS OWN THOUGHTS
ON THE TRANSPARENT SURFACE OF THE SHOWCASE
Η εγκατάσταση της Ιάνθης Αγγελίογλου, με τίτλο Σεντόνι / Ημερολόγιο, ΙΙ, με βασικά εργαλεία τον λόγο και τη γραφή, σκηνοθετεί σ’ ένα από τα δωμάτια του ξενοδοχείου St. George Lycabettus, την αποκατάσταση της αμεσότητας στην επαφή του θεατή με το έργο, σ’ επίπεδο νοητικό και σωματικό. Δυο κρεβάτια, τακτικά στρωμένα με σεντόνια, όπου πάνω τους είναι τυπωμένα σπαράγματα και αποσπάσματα από το προσωπικό της Ημερολόγιο, ορατά αλλά και παράλληλα ερμητικά απομονωμένα από κάθε σωματική επαφή, κλεισμένα σε μια διάφανη προθήκη, μαζί με τη φωνητική συνοδεία του δικού της προφορικού λόγου γίνονται το κεντρικό έκθεμα κι ερέθισμα για την ανταπόκριση του θεατή, ο οποίος προσκαλείται να καταγράψει πάνω στην διάφανη επιφάνεια της προθήκης το δικό του άμεσο λόγο. Μέσα στο δωμάτιο, η Αγγελίογλου προκαλεί μια εξομολογητική δράση και απογύμνωση των μύχιων σκέψεων καλλιτέχνη και θεατή γύρω από την ζωή, τον έρωτα, τον εαυτό, τον άλλον, το όραμα και την απώλειά του σε μια ανοιχτή δια-δραστική σχέση, όπου ο κεντρικός ρόλος του καλλιτέχνη διαπλέκεται με αυτόν του θεατή, διαλύοντας τα διαχωριστικά όρια μεταξύ υποκειμένου και αντικειμένου.
Έφη Στρούζα
The installation of Ianthi Aggelioglou entitled Sheet /Diary , II, with basic tools speech and writing, directed in one of the rooms of the hotel St.George Lycabettus, the restoration of immediacy to the viewer’s contact with the art work, in mental and physical level. Two beds, regularly covered with sheets, where above them are printed fragments and excerpts from the personal diary, visible but also hermetically isolated from any physical contact, sealed in a transparent display case, along with the vocal accompaniment of her own speech made the main exhibit and stimulus for the response of the viewer, who is invited to log onto the transparent surface of the showcase his own immediate speech.Inside the room, Aggelioglou causes a confessional action and stripping of intimate thoughts artist and viewer about life, love, self, other, and vision and its loss in an open cross-active relationship, where the central role of the artist is interwoven with that of the viewer, dispelling the separators lines between subject and object.
Efi Strouza
λεπτομέρειες απο τον λόγο των θεατών | details from the participation of the viewers
λεπτομέρειες απο τον λόγο των θεατών | details from the participation of the viewers
λεπτομέρειες απο τον λόγο των θεατών | details from the participation of the viewers
λεπτομέρειες απο τον λόγο των θεατών | details from the participation of the viewers
λεπτομέρειες απο τον λόγο των θεατών | details from the participation of the viewers
λεπτομέρειες απο τον λόγο των θεατών | details from the participation of the viewers
λεπτομέρειες απο τον λόγο των θεατών | details from the participation of the viewers
λεπτομέρειες απο τον λόγο των θεατών | details from the participation of the viewers
λεπτομέρειες απο τον λόγο των θεατών | details from the participation of the viewers
λεπτομέρειες απο τον λόγο των θεατών | details from the participation of the viewers
λεπτομέρειες απο τον λόγο των θεατών | details from the participation of the viewers
λεπτομέρειες απο τον λόγο των θεατών | details from the participation of the viewers
Το έργο οπως διαμορφώνεται κατά την τελευταία ημέρα της έκθεσης του στο ξενοδοχείο
St.George Lycabettus. | The installation as is formed on the last day of the exhibition at the hotel St.George Lycabettus.
περισσότερο υλικό θα βρείτε στο |more information can be found at :
http://sentoni.wordpress.com/
‘Εφη Στρούζα, ROOMS 2012
Το σεντόνι ημερολόγιο ως διπλωματική εργασία | The bed sheet diary as Master’s thesis
Παρουσίαση του έργου Το σεντόνι / ημερολόγιο και του project/ διαδραστικής εγκατάστασης
Το σεντόνι / ημερολόγιο, κάλεσμα για επαφή, που πραγματοποιήθηκε στο Athens Amalia Hotel για τις μέρες 1,2,11 και 12 Ιουνίου 2011 στο Συνταγμα, στην Αθήνα και όπου διανυκτερευσαν 6 συμμετέχοντες.
Παρουσιάστηκε ως καλλιτεχνικό έργο διπλωματικής εργασίας στα πλαίσια του Μεταπτυχιακού Εικαστικών Τεχνών στην Α.Σ.Κ.Τ. και αποτέλεσε μέρος της έκθεσης των τελιόφοιτων μεταπτυχιακών φοιτητών 2009-2011, που πραγματοποιήθηκε στον εκθεσιακό χώρο Νίκος Κεσσανλής της Α.Σ.Κ.Τ.
Presentation of the artwork The bed sheet / calendar and the project / interactive installation
The bed sheet / calendar, invitation for contact, held in Athens Amalia Hotel on days 1,2,11 and 12 June 2011 in Syntagma, Athens and where 6 participants stayed overnight.
Presented as an artistic thesis work in the framework of the Master of Fine Arts in the School of Fine Arts in Athens and also it was part of the exhibition of the postgraduates students, 2009-2011, held in the hall Nikos Kessanlis ASFA
Πρόσκληση στην έκθεση | Invitation to the exhibition
Διπλωματική Εργασία Ιάνθης Αγγελίογλου
Η πρόσκληση για συμμεχοχή | The invitation for participating
Ιάνθη Αγγελίογλου 